企业产品画册形式多样，画册设计顶用流畅的线条、和谐的图片，配以优美文字，组合成一本富有创意，又具有可读、可赏性的精美画册。让企业画册成为一种艺术享受和营销动力！心理的倾向和念头，然后从中找出一条最佳的表达途径。信息的准确与否和定位是否恰当将决定画册设计的成败。画册也是企业用来宣传形象和产品的重要手段之一。产品画册设计主要由产品品牌名称、文案介绍、产品形象三个主要的产品信息通过艺术化的设计手法，根据特定的设计尺寸印刷装订而形成的。
    画册设计师在企业公司提供的剧照上要处理得当，比如像特效加工与二度创作，让阅读者在画册图片中能够想象出剧情，从画册平面上看出特效。遵循画册艺术规律，创造性的探求恰切的艺术表现形式和手法，锤炼出精当的艺术语言使设计的画册具有高度整体美感、获得最佳视觉效果，是画册设计艺术追求的准则。由于对其简练、概括、完美的要求十分苛刻，需要成功到几乎找不至更好的替代方案的程度，其难度比其它任何图形艺术设计都要大得多的多。画册专业又称样本设计，其设计原则设计不仅是实用物的设计，也是一种图形艺术设计。它与其它图形艺术表现手段既有相同之处，又有自己的艺术规律。它必须体现本身特点，才能更好地发挥其功能。
    恰当使用简约的色彩语言，更能体现设计者驾驭色彩的能力，最大限度发挥色彩的潜能，在极少主义的影响下，摆脱传统色彩的固有属性的束缚，结合现代画册设计理论与商品的属性要求，采用无彩色中的金银、黑、白、灰进行设计的画册，则更显设计的永恒之美。无彩色系的特殊性质，为许多商品的画册设计提供了充分展示魅力的舞台。设计中金银色的使用，有助于增强光泽效果，并可以丰富空间与层次的变化，因为金银色具有强烈的反光能力和敏锐的特征，在不同的角度和不同的光泽作用下，显出异样的色彩效果，恰当使用会增强商品的辉煌、高贵和神秘感，其特殊的材质与效果，可以体现出商品画册的华丽、富贵、起着活跃画面的作用。单纯的提炼与运用无彩色，有助于强化商品特征，有利于提高商品的品质与档次，增强商品的时代感与个性魅力。
    色彩是最直观的视觉元素，是人眼最先捕捉到的视觉信息，其自身带有一定的情感倾向，能够促使观者产生一定的联想。面对快节奏的生活方式，人们越来越倾向于简约的色彩搭配，无论是海报设计、招贴设计还是包装设计，这种以一当十的色彩搭配方式总能抓住人的眼球。所谓简约的色彩，是指以黑、白或是一到两种对比强烈的单色进行搭配组合，这种色彩搭配视觉冲击力更强，情感表达更充分。在如今纷繁复杂的社会中，人们不断受到各种颜色的冲击，已经对华丽鲜艳的色彩产生了视觉疲劳。
    设计中文字作为企业宣传纪念册的视觉形象要素，它首先要有可读性。同时，不同的字体变化和大小及面积的变化，又会带来不同的视觉感受。文字的编排设计是增强视觉效果，使版面个性化的重要手段之一。在宣传纪念册设计中，字体的选择与运用首先要便于识别，容易阅读，不能盲目追求效果而使文字失去最基本信息传达功能。尤其是改变字体形状、结构，运用特技效果或选用书法体、手写体时，更要注意其识别性；字体的选择还要注意适合诉求的目的。不同的字体具有不同的性格特征，而不同内容、风格的宣传纪念册设计也要求不同的字体设计的定位：或严肃端庄、或活泼轻松、或高雅古典、或新奇现代。要从主题内容出发，选择在形态上或象征意义上与传达内容相吻合的字体。因此，设计师们要发挥文字在企业宣传纪念册设计中的画龙点睛作用以突出需求点。
    在进行公司画册设计时就以独具特色的理念搭建公司画册的结构，从而能集中巧妙的展示公司的雄厚实力，让企业同样的花费产生多倍的影响力。同时，企业在制作企业画册时，一定要在“堆积如山”的素材中精选一批能够体现公司差异化理念的素材，然后对这些素材进行必要的梳理和整合，才能放在画册上使用，让画册能非常直观地展现出公司的精神风貌。人们通常会通过画册来了解一个企业，因为画册以其携带轻便、展示直观的优势让更多人接受。制作精美、设计创新、展示全面的高档画册通常会提升企业形象。
    设计画册的时候需要考虑到宣传目的这个要素，在设计之前就要了解到商家的宣传目的，看看他们想要通过这个画册达到怎样的目的，如果是提高企业形象的话那么在设计的时候就要强调企业形象的树立，对企业的形象进行深化，还可以对企业形象进行扭转和改善。第二点就是要考虑到宣传的效果，不同画册所达到的效果是完全不一样的，所以在设计的过程中你需要先将预期效果想好，然后再进行设计，在设计的过程中要不断贴近这个效果，这样它才会变得更加的完善，如果客户设想的宣传效果非常好的话那么设计师在设计的时候就要更加努力，这样才能够更加贴近这个效果，也才能够达到客户所预想的效果，虽然这很困难，但是还是可以实现的，专业的设计师在这方面已经积累下经验了，所以他们知道应该怎样去做。
    广告编排创意设计的艺术视觉效果，无疑是受着设计内容的制约。但必须强调的是．经过设计师的编排处理，广告创意作品应该是一件具有独立审美价值、独立视觉审美规律的艺术品。从设计的艺术角度上分析，我们要研究的既不是文字的意义，也不是图片、图像的具象性，相反，我们要更多地分析画面上文字图形的色调、形态，它们之间的相互关系，如主次强弱、动势趋向、肌理效果等等；它们在整体上形成的视觉感染力与冲击力、次序感与节奏感等等。在广告编排设计过程小，设计者必须将自己的视觉观察力提高到一个新的层面，必须运用自身所具有的全部审美修养和判断力，将要表现的文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成，采用夸张、比响、象征的手法来体现视觉效果。
    现在我们讨论的更多的是平面设计的行为。如何能让平面设计本身对所处三维空间产生影响甚至变化，如何让原本三维和二维的物体通过行为转化产生相互关系，产生这些关系和变化的前提又会有哪些。今后的平面设计发展方向又将会有怎样有趣的变化方向和可能性呢。昨天、今天、明天，设计必定是有着不同的定义和形态。我们关注现实展望未来，任重而道远。所以，原本的平面设计概念、平面设计手段，以至于平面设计的应用，都应在保持其前提的基础上，将视线转移到所处三维空间的关系上来。只有将空间作为平面设计的载体，环境作为其条件，平面设计才能更好更有意义更准确的进行视觉(味觉、知觉)的传达。