强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组俣与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更良好的视觉效果。版面构成是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是版面构成的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么，对谁说和怎么说的问题。 现代设计越来越认同本土化，本土化是对本土文化的认同，而不是对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是设计本土化的精髓所在。日本设计的成功，不能不说是他们对于东方理念贯穿于设计作品中的成功。虽说大和民族的文化特色有华夏文明的遗留痕迹，而在人家的设计作品中，东方文化的“归一”性却比中国的设计师们吃得更透。日本设计大家福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。 日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。 画册里面的的内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力，最终的传播客户需要传播的信息，因此创艺享的办法是“信息分组”，分为最重要核心信息，其次是次要信息，最后搭配版面的次次要信息，有层次，有节奏，一目了然，才能达到画册设计的最终目标。很多设计师只讲表现形式而忽略内容，为了设计而设计，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一。 设计师要表现出广告的主题和创意，充分展现色彩的魅力。首先必须认真分析研究色彩的各种属性，由于生活经历、年龄、文化、背景、风俗习惯、生理反应等有所区别，促使人们有一定的主观性。同时对色彩的象征性、情感性的表现，人们有着许多共同的感受。通过暖色系以明度、彩度高或补色对比等对比强烈的颜色给人以兴奋感，相反，冷色以及明度低、彩度低对比柔弱的色彩给人以沉静感。画册设计中，运用使人兴奋的色彩，来刺激观者的感官，使观者兴奋，高度注意广告，并产生兴趣，从而留下深刻印象。科技含量高的产品广告适合用沉静感的颜色，能体现出科学的严密，和可靠的性能。 在平面设计中，图形的运用还要注意主次关系和层次感，注意实图与底图、纹样等要素之间的关系，要考虑到图形在二维平面和三维空间中的层次关系，使画面更加丰富厚实，突出主体。标志是平面设计的特殊形式，它 “代表”一种概念的同时，还起到传达情感和表达情绪的作用。标志元素在设计中的运用有其特有的规律，可以从具象、抽象、象征、文字、图形等多方面着手进行设计创作。作为现代平面设计中的重要基本元素之一，设计的时候除了考虑标志的单独作用外，还要考虑它们在空间表达中的作用。 通过合理的构图，除了能够安排各个元素在空间中的位置及相互关系外，还要尽可能地达到视觉上的秩序感、均衡感和势态美。设计时，除了要遵循“上紧下松” 、“三角形”、“之字形”等传统的构图方式外，设计师可以充分运用自己的创意才华，打破传统的习惯构图模式，创造出奇特而新颖的构图形式，达到设计的至高境界。 艺术设计就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。艺术设计是为人服务的，作为一个优秀的艺术设计作品，首先应该符合人们的审美情趣，能够被大众接受，其次才会考虑其使用功能。艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，不难看出，艺术设计的前提是具备良好的审美能力。不论是平面的还是立体的设计，首先要面对的是一个对所设计对象的理解，主要是对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。艺术来源于生活，从事艺术设计，就要在生活中不断汲取营养，注意观察，发现美的事物，找出美的事物所遵循的规律。培养良好的审美能力的最佳途径就是，注意提高自身的综合素质。当今高校艺术类专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。 作为视觉传达设计，排版设计必须做到作品所要传达的信息在逻辑上的一致性、条理性。而这些条理性和逻辑性都是设计师充分利用人们在长期的阅读中形成的视觉流向规律来得以实现的。任何信息，如果它们是以群组的方式呈现，其内部总是有主次等内在关系的，并且这种关系常常在逻辑结构上千变万化。印刷排版设计是按照一定的视觉表达内容的需要和审美的规律，结合各种平面设计的具体特点，运用各种视觉要素和构成要素，将各种文字图形及其他视觉形象加以组合编排、进行表现的一种视觉传达设计方法。