纪念册设计的前、一定要经过精心构思和设计策划，任何因素情序都会导致作品成败。必须要谨记。企业宣传纪念册是以产品图片和企业文化搭配而成的。含蓄的画面设计加以巧妙的内涵定调、层次分明，稳稳可触的感觉、准确的广告词广告语的导入来进行合适的描述，从而强化了主题的应有的意识，让总体与标题和画面相互匹配，这就让创作更有活动力。巧妙地实现文字化和视觉化、这样才达到纪念册设计价值观，创意设计也要讲基本逻辑关系。企业宣传纪念册的设计步骤也是如此，对于纪念册设计要合乎设计概念的基本逻辑，否则就会出现太过脱离现实，更会造成给企业带来不必要的负面影响，不过有时候负面广告更具传播力、这也是广告人的一种广告说服力。
    纪念册设计注意事项 (色彩)：在纪念册设计中，运用商品的象征色及色彩的联想、象征等色彩规律，可增强商品的传达效果。不同种类的商品常以与其感觉相吻合的色彩来表现，如食品、电子产品、化妆品、药品等在用色上有较大的区别；而同一类产品根据其用途、特点还可以再细分。如食品，总的来说大多选用纯度较高，感觉干净的颜色来表现；其中红、橙、黄等暖色能较好的表达色、香、味等感觉，引起人的食欲，故在表现食品方面应用较多；咖啡色常用来表现巧克力或咖啡等一些苦香味的食品；绿色给人新鲜的感觉，常用来表现蔬菜、瓜果；蓝色有清凉感，常用来表现冷冻食品、清爽饮料等。
    需要强调的是设计思维指的并不是设计师的思维，只是设计师相对善于运用设计思维去完成颠覆和创造，设计本身的价值也体现于此。设计思维是一种思考的方式，设计思维是整合要素、系统思考、拆分重组与创造改进的过程；是多维度，多角度，多层次切入问题的过程；是尝试、突破也是创造价值的过程。但不可否认的是，设计对于时代的进步和人们生活品质的改善所起到的作用。传统的思维方式偏向数据+结构性，它是工业经济的商业产物，对于商业发展起到巨大的推动力，更偏向于解决物的问题。时代发展到今天，人性极大的被释放，所有行业都开始比以往更关注“人”，而设计思维正是从人出发，导向更重与人本身，解决的是人性以及本能的问题，偏向实践+本能。
    一本优秀的纪念册更如一把利剑，能直击人心，让受众“刻骨铭心”。那衡量一本纪念册是否优秀，有何标准呢？纪念册作为企业的宣传工具，也是品牌形象不可分割的一部分，它能直接面对企业的目标人群，将企业的文化氛围，行业属性、产品特点等等直观地展现出来。创艺享设计根据自身多年专注纪念册设计的经验，优秀的纪念册建立在好的策略上，既符合市场和消费者的需求，又和竞争对手相区分，形成差异化优势，同时文字化和视觉化的精彩创意互相配合，展现强烈的生命力。如创艺享设计为客户设计一本模特衣架的产品纪念册时，以海报的形式，让透明的模特衣架站在绿地上，和球状的绿色地球村并排而立，突出零甲醛、环保概念，画面和文字色彩相得益彰，清新富有活力，赢得受众的信服和好感。
    纪念册设计中的元素，是有关联性的，比如点与线，点与图片，线与色彩等等，设计元素之间的关联性是构成整个平面整体化的重要因素。优秀的设计，人人皆爱，所谓的平面设计就是由很多元素去构成的，就算是一个简单的平面设计，也需要简单的元素去完成。希望本次扬中纪念册设计公司的阐述对每个设计人员有所帮助。一本优秀的纪念册，在我们纪念册设计公司认为：是由多种的元素和巧妙的设计手法构成的，如果单纯单一化的去设计，那么这本纪念册是没有引人注意的地方，所谓的视觉上的冲击力和形象品牌的所在都是这些潜在的元素衬托而成的。
    纪念册在企业形象推广和产品销售中的作用越来越重要,在远距离的商业运作，纪念册起着沟通桥梁的作用，你是做什么的、你能提供什么服务、你的优势在那等等情况，都可以通过精美的纪念册静态的展现在你的目标消费人群前。主张创意的过程中，依据不同内容、不同的诉求、不同的主题特征，进行优势整合，统筹规划，在整体和谐中求创新。客户与广告公司如同电影出品人与导演的关系，由于客户是纪念册的主人，因此对任何创意和设计具有生杀大权，所以，一本好的纪念册，更离不开优秀客户对广告公司创意团队的理解和信任。我们认为一本好的纪念册，必须经过系统的策划、构思，再经过用心的创意设计、工艺选择等，才能呈现最好效果，全方位立体展示企业的文化、理念、品牌形象，达成最终的营销目的。
    成功的设计者，就是利用“形象思维”来思索点，线，面的构成， 设计推演出有效的唤起美感经验的作品。 排版设计尤为如此。因此，每一个人都可以判断美与丑，和谐与冲突的差异， 这种能力有别于知识性的思考，可称为“形象思维”。达意的图例，元素图表之善用， 字类与词句之巧妙运用，照片及版面之动人安排， 使设计意味深长的字群，照片和空间等关系变成一种沟通，而不只是装饰。就物理功能而言，线条或色彩本身是没有任何情绪的。 但由于经验的积累，才使人感受到粗线的坚实，细线的纤柔， 快速的线条有流畅感，断挫的线条有滞凝的感觉， 不同的颜色有了不同的情绪象征意义。 就像中国的书法艺术。
    现代设计越来越认同本土化，本土化是对本土文化的认同，而不是对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是设计本土化的精髓所在。日本设计的成功，不能不说是他们对于东方理念贯穿于设计作品中的成功。虽说大和民族的文化特色有华夏文明的遗留痕迹，而在人家的设计作品中，东方文化的“归一”性却比中国的设计师们吃得更透。日本设计大家福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。     日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。