让中国式的平面设计文化引领着整个国际传媒行业的发展，那么我们每位从事设计行业的有关人士，必须理解我们所说过的每一句话，这样我们才是一个优秀称职的平面设计师。做我们自己的平面设计有什么不好呢，我们都知道中国是一个历史悠久的文明古国，那么历史文化资源丰富，有很多可靠性的元素可以利用，为什么当代中，有很多的留学生或者工作者大量来到中国生活和游览，那就是我们固有的文化把他们吸引住了，那么又为什么我们不去利用这些非物质文化去设计，去弘扬我们中华民族的风采呢，可谓：现在的人们喜欢崇洋门外，忘记了自己流的是什么血了。我们并不是反对去效仿国外设计风格，我们可以去融入一部分在搭配我们自己的文化风格。

    画册应该是给人以艺术的感染、实力的展现、精神的呈现，而不是枯燥的文字和呆板的图片。优秀的设计人员和资深的策划人员为企业量身定做，可以保证将企业画册成为一种艺术享受和营销动力，用流畅的线条、和谐的图片，配以我们优秀策划师的优美文字，组合成一本富有创意，又具有可读、可赏性的精美画册。全方位立体展示企业的风貌、理念，宣传产品、品牌形象。在画册设计、创意的过程中，我们会依据不同内容、不同的主题特征，进行优势整合，统筹规划，使画册在整体和谐中求创新。

    空间这一要素包括了自然空间的感受与心理空间的感受。根据设计师的个人爱好，还有客户的要求，以及版面设计的美感，设计师所使用的方法是有规律可寻的。比如：点线面的构成，渐变，重复，近似，发射，对比，肌理等，这些要素都是我们在设计中总结出来的赋予美感的设计方法。设计师根据自然界总结出这些规律，应用到设计中能很好地反映出我们对美的认同，对美好生活的热爱。所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来、一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式，传达信息的同时，也产生感官上的美感。版式构成是一种造型概念，它的含义就是将不同形态的几个以上的单元重新组合成一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的观念。

    艺术与广告是一对双胞兄弟，广告创作有其基本的视觉构成原理，不同艺术流派和社会思潮会对广告创作产生影响。超现实主义打破常规，以一种对人想象力的挑战和独具匠心的创意方式在众多广告中脱颖而出。它主张打破理性与现实的樊篱，追求一种绝对且超越现实的真实。我们经常能看到种种普通的广告，这类广告铺天盖地，但遗憾的是这种广告形式单一陈旧，让人更多地视而不见，使大多数广告被淹没，悄无声息。这些落后保守的设计根本无法震动人们日益麻木的神经，广告就是要追求创新，只有对人们神经产生足够的刺激，才能在市场立足。超现实主义广告倡导的独特精神气质和表现语言由于符合现代设计诸多特点，非常受到现代广告的青睐。

    一本优秀的画册更如一把利剑，能直击人心，让受众“刻骨铭心”。那衡量一本画册是否优秀，有何标准呢？画册作为企业的宣传工具，也是品牌形象不可分割的一部分，它能直接面对企业的目标人群，将企业的文化氛围，行业属性、产品特点等等直观地展现出来。创艺享设计根据自身多年专注画册设计的经验，优秀的画册建立在好的策略上，既符合市场和消费者的需求，又和竞争对手相区分，形成差异化优势，同时文字化和视觉化的精彩创意互相配合，展现强烈的生命力。如创艺享设计为客户设计一本模特衣架的产品画册时，以海报的形式，让透明的模特衣架站在绿地上，和球状的绿色地球村并排而立，突出零甲醛、环保概念，画面和文字色彩相得益彰，清新富有活力，赢得受众的信服和好感。

    形式美法则是指完全没有理性内容的形式美创造的根本法则。各个领域的版式设计是一种审美活动、创意活动，是设计者运用科学、技术知识和美学修养创造出的艺术作品，版式设计把丰富的意蕴、信息借助于各种媒介传达给受众的同时，也要注重形式美法则的应用，形式美法则包括很多，比如变化与统一，节奏与韵律、对称与均衡、单纯与齐一、对比与调和、比例和多样统一等。版式设计中将形式美法则综合的考虑的同时，也可以有所侧重。

    企业画册是根据企业对外展示与宣传的一个载体，进行画册设计的时候，画册中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念……对于企业画册对企业形象宣传和产品营销所产生的作用越来越大了。人们通常会通过企业画册来了解一个企业的，因为画册以其携带轻便、展示了直观的优势让更多的人接受。版式设计在整个画册设计非常重要，在整个画册设计中占有非常重要的传导作用，就像音乐中的主旋律一样，贯穿在整体画册设计中。

    现代设计越来越认同本土化，本土化是对本土文化的认同，而不是对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是设计本土化的精髓所在。日本设计的成功，不能不说是他们对于东方理念贯穿于设计作品中的成功。虽说大和民族的文化特色有华夏文明的遗留痕迹，而在人家的设计作品中，东方文化的“归一”性却比中国的设计师们吃得更透。日本设计大家福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。     日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。

    为了设计更具有视觉冲击的效果，或者为了表现某个直接通过拍照很难实现的创意，设计师通常会通过把已有的摄影素材合成一个新的整体，或者添加一些手绘、矢量图元素以达到目的，这种表现方式可以让我们的包装设计有更多的可能性、更具创造性。这种形式我们需要注意到是，现有的素材有没有好的结合点、色彩搭配是否适合，并不是什么东西都可以搭在一起的;手绘和矢量元素一般是作为辅助元素出现，要为整个设计加分，例如在一个真实的水果上加上手绘的叶子效果就应该不错。