在设计中，设计者只有成功的挑选、组合、转换、再生这些元素,汇集成为自身与受众共同认可的符号，设计师们的设计表现重点就是图形以其独特的魅力的展示。在平面设计中运用创意图形最多，而且是最具变化的艺术表现就是这类图形设计。它除了招贴和广告设计，还应包括各类产品的包装装潢设计和书籍装帧设计中。其特点是表现手法多样性，具有象征性的丰富的艺术感染力，极具个性与艺术性。设计中打破一条轮廓线只能界定一个物象的现实，用一条轮廓线同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象，使形与形之间的轮廓线可以相互转换借用，互生互长，从而以尽可能少的线条表现更多更丰富的含义，显现出精简着笔的魅力。双关图形意味着图形牵扯到双重解释，一重施表面上的意思，一重是暗含的意思，而暗含的意思往往是图形的主要含意所在。言在此而意在彼，可收到含蓄风趣的表达效果。
    画册是插图和文字的理想表达。与单个文本或图片相比，该画册具有无与伦比的绝对优势。 由于画册很醒目，因此可以一眼就能看到，但由于文字描述相对简单，因此也很清晰。画册设计内页要突出主题里的话，一个漂亮的版式设计是非常重要的，只有当你体会到了更多的东西，到了更深的层次，厚积薄发，才能做出你自己的风格，这是一个漫长的过程。
    画册是企业文化、企业品牌和产品特征的代表之一。因此，如果公司画册设计必须首先表达品牌的特征，那么如果产品目录设计必须首先表达产品的属性。 具体情况具体分析，不能简单地将书设计成一件简单的事情，不能复制其他公司的布局和内容，必须知道每个公司的文化是不同的，每个品牌的定位也很独特，那些只能复制他人的设计的企业正在失去自己的品牌。创建哪个画册，它都必须面向读者。该画册供读者实现某些目标。这是为了促进企业的业务发展，这不是纯粹的为了自我欣赏，也不是为了设计以另类来吸引关注。所以说，我们需要为画册定位一个明确的主题。
    艺术设计就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。艺术设计是为人服务的，作为一个优秀的艺术设计作品，首先应该符合人们的审美情趣，能够被大众接受，其次才会考虑其使用功能。艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，不难看出，艺术设计的前提是具备良好的审美能力。不论是平面的还是立体的设计，首先要面对的是一个对所设计对象的理解，主要是对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。艺术来源于生活，从事艺术设计，就要在生活中不断汲取营养，注意观察，发现美的事物，找出美的事物所遵循的规律。培养良好的审美能力的最佳途径就是，注意提高自身的综合素质。当今高校艺术类专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。
    平面设计中的对比色运用主要是通过对色彩的属性、面积、距离等要素的处理，形成作品形态的动、静等多方面因素来表达色彩对立又统一的视觉效果。使设计主题更加鲜明、突出。邻近色彩调和是指在色相环中相邻的两种或两种以上色彩配置在一起产生的既协调又统一的视觉效果。在平面广告设计中，邻近色相的使用是产生色彩调和的关键。比如绿色与黄绿色、黄色搭配可以产生黄绿色调；绿色与蓝绿色、蓝色搭配可以产生蓝绿色调，橙色与红色、红橙色搭配可以产生红橙色调；橙色与黄橙色、黄色搭配可以产生黄橙色调；紫色与蓝色、蓝紫色搭配产生篮子色调；紫色与红色、红紫色搭配产生红紫色调，这六大色调的搭配设计是平面设计领域色彩调和运用的秘籍。
    画册设计应从企业的性质，文化，概念和地理入手，体现企业精神，传播企业文化，向受众传播内容。适当的创造力和表达方式被用来展示公司的魅力，这样专辑可以给消费者留下深刻印象，加深他们对公司的了解。作为企业形象和企业产品的宣传窗口，对企业的发展起着直接的作用。设计的色彩搭配 画册设计和彩页设计在色彩匹配上也非常精美。这张画册不应该太花哨。一张画册应该主要由两种颜色组成。底色应为白色，白色为百搭色，可以搭配其他颜色。对于其他颜色，必须根据品牌的主要颜色进行匹配。一系列的颜色，如橘色，可以搭配淡黄色、米黄色等颜色，也可以搭配白色、黑色、灰色等100种颜色，但不要太多，否则会花俏。这些颜色可以用来突出标题和产品优势。
    大部分画册都停留在了艺术设计上面，画册的主要意义是形象传播，更为突出的功能是的可以直接面对客户，正因为如此，画册设计的初衷必须是站在品牌的高度上去。“你的业务人员不一定能够见到客户的决策者，但你的画册一定可以”，这是任何一家画册设计公司对画册营销功能最直观的描述，从此可见一本好的宣传册设计关由着品牌的优劣与营销的成败。现在品牌形象的代表物尤其多，在消费者面前的任何物件似乎都可以变成品牌宣传物。这是画册设计的大不幸，当然这是有企业不重视的原因，也有设计公司未能尽责的原因。很难想象一本没有策略引导的画册如何能够说服目标客户。
    在平面设计作品中插画艺术作为文字的补充，用其独特的表现形式鲜明、生动、准确，生动地实现信息传达，成为平面设计作品中一项不可缺少的信息表达元素。将文字信息所要传达的内容概括成简练的插图插画元素，通过对元素进行艺术处理，浓缩要传达的文字信息，从而提高整个信息所要传达的准确性，生动性，让读者更易理解，产生强烈的认同感与视觉享受。 一件平面设计作品，一般通常由文字和图形两个基本要素组成。图形部分，可以用解释的方法来传达内容，也可以用说明的方法传达内容，在符合文字内涵要求的前提下，图形可以使用任何一种形式和手段来表现，这里的图形，便是插画。将插画艺术运用在平面设计中，不仅使作品本身有了巨大创意空间，而且更直观的传达了作品本身的内涵和意义。
    在国内，尽管品牌形象设计、品牌策划已经很成熟，但品牌产品缺乏实质性的创新，核心部分靠“拿来主义”，只是换上了全新的嫁衣。经营品牌就要经营“品牌信誉度”从一个品牌的角度看，品牌产品的初衷是希望用户知道他是有讲究的，而不是随意迎合市场趋势的。对创新的研究、质量的讲究、品味的讲究，通过产品作为载体体现出来，从而达到品牌经营目的。目前，国内原创的外观很多，因为投入少、效率高，来钱快，但不长久，因为原创的功能相对弱了很多，服务就更甚。如果我们能够将一个产品由内到外以及服务的质量都做上去，我们的品牌才能走得更远。
    在人们审美观念日益多元化、审美程度日益提高的当下，固定死板的版式编排不再受到青睐，自由版式设计则以独特的优越性闯入人们视野，日益受到重视和喜爱。为了探讨自由版式设计的趣味性，下面从其造型元素（文字、图形、色彩）及虚实关系入手进行了简要分析，力求用设计理论及设计实践清楚告知人们自由版式设计的艺术魅力，从而提高视觉艺术鉴赏能力。在视觉传达过程中，文字作为丰富的信息资源载体，有着举足轻重的作用。我们通常通过文字阅读来领略作者的内心世界，以及所写文字中蕴藏的宗旨和思想，而隐藏在文字内涵下的艺术价值很容易被忽视。在自由版式设计中，文字除了承载着作者浓厚情感之外，还承担着其它功能，即通过各种视觉编排形式将丰富的信息资源林立于各种媒介载体之上，是版式设计者情感的宣泄与流露。可见，文字在自由版式设计中担任着重要的编排元素的角色，我们需要对其功能有个正确认知。